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不会鉴定清代民窑瓷器从这8个方面入手少走弯路

作者:德扑游戏    更新时间:2020-06-11 14:01

  鉴赏一件瓷器的收藏价值,我们需要从多个方面进行了解,如瓷器的历史、文化和技艺水平等。

  当然啦,我们还需要看这件瓷器是否端庄大方,还要考究足底的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,看它的绘制水平是否成熟和干练,最后还要看瓷器的细节方面,好的细节处理的作品,其工艺水准和绘画技艺也不会太差。

  1、清朝初期,自康熙皇帝之后国家几乎没有内忧外患,这个时候投入大量的人力物力烧制瓷器,我国的瓷器水平技艺在这个时期得到了提升,进入了有史以来的高峰期,直到乾隆年后开始慢慢衰退。

  可以说景德镇的瓷器在康雍乾时期是最兴盛的时期,后来到了嘉庆年之后瓷器制作便开始变得粗糙起来,和乾隆时期相比较瓷器胎骨不是过白过细,便是过于粗制,有时候还能看到瓷器表面上浮现着颗粒物装。

  2、从道光到光绪时期的瓷器造型,从线条开始变得生硬,棱角分明,没有那种圆润的美感,胎体也笨重显拙。

  3、青花呈色有多种表现,但是主流上还是以纯正的蓝色居多,这就是提到这个时期的青花瓷,几乎都是这种颜色,端庄大气,色调沉稳又不显得浮夸,纹饰清晰面简单,到后期青花逐渐繁衍出青兰色、淡蓝色、灰蓝色等其他颜色。

  5、嘉庆年间花色稳定,但是由于当时国力衰退,经济低迷,朝廷对瓷器烧制也出现了放松的现象,器物上的青花存在暗淡轻浮的迹象,青花的品种也在减少,烧制的作品整体质量也在下降,很多青花瓷器存在晕散的现象。

  6、道光年间的就更不用说了,和嘉庆年间的基本相同,青花器物暗淡无光,晕散现象严重,有漂浮感。

  7、嘉庆和道光年间的瓷器在绘画装饰上逐渐减少,画面的层次感不强,毫无意境,呆板木纳,人物的绘画上有形无神。

  8、雍正、乾隆时期青花瓷上刻画得最多的图案就是缠连枝,意思是指清廉,青出于蓝的意思。而嘉庆道光年后,图案刻画得十分随意简单,已经失去了原本的意境。

  写在最后,清代瓷器也是最接近近代的古瓷器了,这个时期分为前期和后期,前期主要是指的康雍乾时期,后期也就是嘉庆年后,尤其是后期的瓷器无论是技艺上还是绘画技艺都不及前期,这个时期的民窑作品大多数用于流通和民间使用,但是同样也是有着历史沉淀和文化底蕴。

德扑游戏
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