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这把壶美得不寻常用的却是一万年前的手法

作者:传奇扑克官方网站    更新时间:2020-11-28 12:22

  上帝创世的第六天,按照自己的样式,用泥捏成一个泥人,再吹一口仙气,人便诞生了。

  在中国的远古神话里,女娲娘娘同样用水和泥土,比照自己的样子,一个个捏出了人。

  当泥巴在手中随心捏制成形时,人类体验到创造的神奇与乐趣,一点也不比神创造人少。

  原始陶器,就是由原始人类随手取土,搓个泥球,随兴捏制,偶然烧成的。这个过程,充满纯真、稚拙、古朴的审美意趣。

  今天,一条生活馆为大家推荐一款充满意趣的手捏壶——柴烧手捏壶,来自江西景德镇柴烧品牌“万合堂”。

  相比于传统茶器的光洁,手捏壶具有独特的趣味:表面凹凸不平,指纹交错,布满手作的痕迹,令人怦然心动。

  不规则的形状和自然的线条,保留了手作最真实的痕迹,也让陶艺回到一个最原始、天然的状态。

  拉坯精修有它的精致之美,手捏,则有更加稚拙、古朴的自然之美,耐赏、耐玩。

  型如一只饱满圆润的石榴,连壶钮都细节满满,有着中华民族传统的“多子多福” 美好祝愿之意。

  形态栩栩如生,泥土从自然中来,形从自然中取,灵动的线条,让这只石榴壶仿佛有了生命。

  形似老秤砣,线是它视觉构成的要素之一,明确存在于造型形体表面的转折处、边缘处。

  称心壶,既有对“称心如意”的美好寓意,也是对“智圆形方”人生哲理的一次完美演绎。

  柴烧不施任何釉水,在高温的柴窑中,器物表面落灰成釉,因而会形成丰富的火痕与釉面,体现出丰富的质感和颜色变化。

  经过五天五夜1200℃以上的高温柴火烧制、淬炼,陶土中的铁质、矿物质被逼到器物表面。

  用柴烧的壶泡茶,还能有效软化水质,激发茶性,泡出来的茶汤口感更柔、更香。

  这2款手捏壶,器型古朴,充满拙趣、侘寂之美,让陶器回到了最原始的状态,如同儿时玩橡皮泥一样。

  用这样的手捏壶泡茶,童趣就在每一次拿起、触摸、使用时被唤醒,让人可暂且忘记纷纷扰扰,回归童年时的无忧时光。

  泥土在匠人灵巧的手中千变万化,成为茶器,并以石榴、秤砣的形态出现在茶桌之上,栩栩如生,出自自然,又带有人工的灵巧。

  这便是柴烧手捏壶的精妙所在,它拙朴,充满意趣,让人不经意间回想起人类的童年。

  进坑古村是从唐末到元早期跨越几百年古窑址所在地,更是优质瓷土矿产地,宋代的古龙窑遗址有几十条之多。

  在电窑、汽窑更为方便和普及的今天,万合堂一直做着市面上最少人涉足,却也变化最丰富,最古老的大柴窑柴烧。

  调配出的泥料,会根据手感与后续烧制方式,调整配方与湿度,达到可以落下清晰的指纹,又不会塌陷变形的程度。

  本场众筹的柴烧手捏壶,万合堂的匠人们只用最原始的拍打工具,坚持用双手将黏土搓成球,边拉边塑形,再通过切削去掉多余的部分。

  “大巧若拙”、“藏巧于拙”、“宁拙毋巧”,在中国的艺术范畴里,“拙”是一种审美的高境界,比“巧”更为高级。

  因为稚拙、古拙,往往是出于天性的本质表现和真实流露,其共同特点是都有自然之趣,率真、质朴。

  然而“不工者,工之极也”,只有拥有极为精湛技艺的匠人,才能达到“返璞归真”的境界。

  杨海增1974年出生于河南省鹤壁市,自幼成长在泥塑之乡鹤壁市浚县,从小学习捏制泥塑,与泥巴结下不解之缘。2005年,他拜入泥塑大师宋庆春门下,精心学习捏制泥人泥玩,2008年被鹤壁市授予“手工技艺代表性传人”的称号。

  2010年杨海增来到景德镇,捏制陶瓷器皿,从2013年开始主攻茶壶的捏制,其手捏壶外观沉稳厚重,粗狂中见细节,有一种质地拙朴的感觉。而且使用起来手感很好,出水圆润饱满,得到不少茶人的喜爱和追捧。

  陶瓷行业里流行一句话,叫“非大师,不柴烧”,从侧面反映出陶瓷艺人对于柴烧技艺的敬畏。

  柴烧因其耗时长、耗材多、成品率低、难度大而现存数量少,目前能烧出柴烧精品的人屈指可数。

  柴烧是将陶瓷坯体直接放在柴火中烧制,火焰熏烧留下的的“火痕”,自然落灰形成的釉面,色泽温润且变化多端。

  日本民艺大师柳宗悦曾说:“所以,或多或少的变形或瑕疵,反而使陶器更具自由的气息,给人留下想象的余地,这就是成就美感的重要因素。”

  在柳宗悦看来,能从“不完美”中看出美,看见其他人看不见的深处,这才是茶人“真正的眼光”。

  因为能敏锐地察觉出这种“不二之美”的茶人眼光,能滋养出世间罕有、令人惊异的鉴赏能力。

  这也就不难理解,为什么看起来“不美”的柴烧器物,反而成了很多资深茶人深爱的器物。

  柴烧的美是自然形成的,非人力可以为之。每一把柴烧器物,人所能确定的只能是它的器形。至于最后入窑烧成什么样,全凭天意。

  柴烧作品靠着火、土、灰三者之间的巧妙结合,烧制的成败,也取决于土、火、柴、窑之间环环相扣的关系。这便是自然之妙。

  但想要捕获柴烧的天赐之美,却费时、费柴、费人力,投入要比一般的陶瓷要高出很多。

  首先,柴烧所用的窑,往往需要师傅一砖一砖垒砌、打造,制造出一个大小合适,风口科学讲究的空间。

  柴烧窑非常低矮狭窄,宽度只能容下一人,人进去只能蹲着工作,一个三立方米的窑,往往需要师傅一周时间建造而成。

  将素坯陶器装窑后,开始高温生火。在接下来的五天五夜中,烧窑人需要不断填充木柴、为烧窑提供热力。

  同电窑、瓦斯窑不同,用薪柴烧制,窑内的温度不好控制,烧制匠人需要准确掌握窑内温度和火焰大小,并及时添柴加火。

  烧窑的木材选择10年以上树龄马尾松。相较于其他适宜燃烧的松木,马尾松富含更多的油脂,在燃烧过程中能为器物增加迷人的金属光泽。

  根据马尾松的干湿程度,要至少提前3个月进行调整,否则会因湿度过高,导致木材燃烧不充分,使作品携带有“烟痕”。

  抚摸壶身,循着指印触摸,似乎可以看见匠人手捏壶时的每一个动作。这便是手作带给人的温度与感动。

  紫砂壶中的称心壶,往往只得其“形”,但这款柴烧手捏称心壶,不仅形似,其锈蚀的色泽、金属的质地,都与真实的秤砣相映成趣。

  在制壶行业中,流传着一句话:“宁做十圆,不做一方”。因为方器因为造型的特殊,比圆器更难做。

  纯手工方形壶,构思要合理、比例要得当、线条要流畅,非常考验创作者的功力,制作一把方形紫砂壶费时、费力,成品率也更低。

  做壶的匠人们还有一句行话,叫做“一方抵四圆”,同一个匠人做的壶,即使是同种泥料,方器也总比圆器贵一些。

  壶身转折处、边缘处又颇为圆润,寓圆于方,过渡自然,端庄大度又淳朴稳健。

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